낭만주의 음악의 특징
우리는 모든 것이 한치의 오차도 없고 빈틈없이 잘 짜여져 있는, 절제와 통제로 인간미가 없이 차가운 완벽주의자에게 "낭만적이다"라고 이야기하지 않습니다. 대신에 가끔은 허술한 구석도 보이지만 아름다움을 잘 느끼고, 훌쩍 여행도 자주 떠나고, 어딘가 먼 산 바라보는 듯한 몽상가들에게 "낭만적이다"라고 하죠. 이른바 s위기 있는 사람들을 가리키는 말이 낭만주의자요 로맨티스트인 것입니다.
19세기가 시작되었을 때 독일의 문예 작가들은 "인간은 몽상을 하고 있을 때는 신, 사색을 하고 있을 때는 거지" 라는 명제를 내걸고 문예운동을 하기 시작합니다. 19세기 전반의 유럽을 휩쓴 이 운동은 곧 고전 음악에도 커다란 영향을 미치게 됩니다. 이 낭만주의자들의 중요한 과제는 묶여있던 인간감정의 해방이었습니다. 보편적인 인간의 감정보다 개인적인 감정이 더 중요하게 생각되기 시작한 거죠. "나의 감정"이 무엇보다 가장 중요하다는 겁니다.
개성이 중시되는 개인주의(이기주의가 아닙니다), 주관주의, 개성시대가 도래한 거죠. 이런 시대가 되자 정열의 분출이 격해졌습니다. 격렬하게 정열을 불태우면 불태울수록 인간은 현실에서 멀어지기 쉽습니다. 그래서 현실에 대해서 절망을 느끼고 공상이나 환상의 세계에서 구원을 찾으려고 하는 경향이 많아졌습니다. 그래서 낭만주의 음악에서는 환상의 세계를 그리는 것이 큰 특징중의 하나입니다.
19세기 유럽인들은 사회상에 대하여 또 세기말에 대하여 상당히 불안을 많이 느꼈는데, 이런 경향은 환상을 쫓는 경향과 합해져서 사람들에게 종료에 대한 동경심을 갖게 햇습니다. 그래서 종교에 대한 동경이 강한 낭만주의자들에게 있어서는 공상의 세계가 종교적 신비의 세계로 대치되는 일도 쉽게 생겼죠.
빈 악파로 대별되는 고전주의 음악과 낭만주의 음악의 가장 달라진 점은 고전주의가 3화음 원칙을 고수한데 반해 낭만주의는 이 3화음 원칙을 자유롱이 확대해서 불협화음과 반음계를 대담하게 구사해 새로운 색채를 보여주고 있다는 것입니다. 또 내용면에서 시, 문학, 연극과 같은 음악외적 요소를 음악에 연결시켰습니다. 그래서 낭만주의 음악에서 가곡은 매우 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 문학성이 뛰어난 시와 음악의 결합인 슈베르트, 슈만의 덕일 가곡(리트)이대표적이지요.
문학과 극의 결합을 본질로 하는 낭만주의 음악은 특히 오페라와 발레에 있어 놀라운 정도의 양적, 질적 성장을 보입니다. 독일 작곡가 베버가 1820년에 오페라 '마탄의 사수'로 낭만주의 오페라의 문을 연 이래, 오페라는 19세기 초 롯시니의 등장, 벨리니와 도니제티 같은 벨칸토 오페라 작곡가들을 통해 더욱 풍부한 선율과 완성도 높은 극 구조를 갖추게 됩니다. 낭만주의 시대는 오페라의 전성 시대였다고 봐도 좋을 정도로 독이르이 바그너, 이탈리아의 베르디, 푸치니, 프랑스의 비제, 마스네, 구노, 러시아의 차이코프스키, 무소르그스키 등에 의해서 많은 작품이 작곡되었고, 오페라는 전유럽에 대단한 인기를 끌게 됩니다. 음악적으로 이들 오페라 작곡가들은 모두 직간접적으로 바그너의 커다란 영향을 받았습니다.
그렇다고 교향곡, 협주곡 같은 장르가 주춤했던 것은 아니었습니다. 고전주의 음악 시대 때 중심적인 음악이었던 교향곡 부분은 고전주의 시대만큼은 아니었지만 많은 작곡가들이 앞을 다투어 걸작을 남겼습니다. 슈만에 의해 창시된 표제음악은 베를리오즈와 리스트를 통해 발전하게 됐고, 브람스는 낭만주의에 대한 반성의 입장에서 고전성이 강한 교향곡들을 썼습니다.
낭만주의 음악은 시간이 지나감에 따라 신낭만주의와 후기 낭만주의 같은 새로운 사조로 나타나게 됩니다. 또 낭만주의는 강렬한 민족주의 운동으로 물꼬를 틀었습니다. 이탈리아 오페라에서는 역사물보다 현실 생활을 중시하자는 베리스모(사실주의) 운동도 일어나게 되고 푸치니는 베리스모 뿐만 아니라 문학, 미술의 이국취향적인 작품 경향들과 발을 맞추어 먼 곳의 이애기를 오페라의 소재로 담는 '나비부인' 이나 '투란도트' 같은 작품을 작곡하기도 했습니다.
2000 청소년 음악회 장일범 선생님
