포에버 탱고
포에버 탱고는 2시간 남짓의 공연을 통해 우리에게 탱고의 역사를 보여준다. 이미 하나의 상류문화로 자리 잡은 탱고는 원래 아르헨티나의 하급 계층에서 형성된 하급문화의 하나였다. 1880년 아르헨티나의 항구도시 브에노스 아이레스는 새로이 시작된 산업혁명과 무역의 핵심지애로서 유럽을 비롯한 아프리카 등지로부터의 많은 교역과 이민이 성행되는 도시였다. 각 지역으로부터 흘러 들어온 이민자들은 이방인의 도시에서 자신들 또한 이방인이 되어 버리는 쓸쓸함과 자신의 뿌리를 잃어 버린 상처 입은 정체성을 달래기 의해 그들만의 독특한 문화를 만들어 갔으며, 탱고는 이들이 만들어낸 자신들을 대변하는 문화였다. 적어도 20세기 초까지는...
탱고의 음악적인 유래는 아프리카의 원시적인 본능적인 리듬에 유럽의 클래식적인 음악이 융합된, 독특한 성격을 가지고 있다. 당시 독일에서 건너온 아코디언의 변형인 "벤도네온(bandoneon)"을 비롯, 피아노와 현에서 울려 나오는 슬픈 멜로디의 탱고는 춤 자체의 관능적이며 역동적인 몸짓 뒤에 숨어 있는 외로운 이민자들의 한과 애환을 담고 있다.
20세기 초, 대부분의 이민자들이 속한 하부계층에게도 투표를 통한 정치적 참여가 허락되었으며, 이를 통해 이들이 향유하던 문화 또한 자연스럽게도 공유되기에 이른다. 그 유래에 대해 아직도 많은 가설들이 존재하지만 탱고라는 단어의 어원은 라틴어의 "tangere",즉 "만진다" 라는 동사에서 비록됐다고 보는 게 지배적이며, 탱고를 구성하는 파트너간의 다양한 "터치" 역시 이를 뒷받침 해주는 좋은 증거가 되고 있다.
초기의 탱고 댄스는 관능적이며 섹슈얼적인 몸짓뿐 아니라. 두 명의 남성 파트너에 의해 남성간의 대결을 상징하는 춤이 형태도 갖고 있었으며, 좀 더 도전적이며 원시적인 모습을 보여주기도 하였다. 탱고가 상류사회의 전유물이 되는 과정 속에서 이러한 것들은 정제과정을 거쳤으며, 지금 우리가 보는 다양하고 우아한 터치와 몸짓, 파트너간의 긴밀한 즉흥 연기, 그리고 공동체적인 우아함 등이 강조되기에 이른다. 댄서들의 복장 또한 남성은 전통적인 턱시도와 넥타이를 착용하게 되었고, 여성은 유혹적인 노출과 실루엣이 강조되는 도발적인 동시에 우아함을 강조한 패턴의 드레스와 악세사리, 그리고 구두까지 독특한 탱고 패션으로 자리 잡는다.
20세기 초 탱고는 유럽을 강타하고, 특히 파리의 거장들에게는 폭발적인 찬사를 받으며 대대적인 유행을 일으킨다. 곧 탱고는 유럽 전역은 물론 미국의 상류 사회로까지 진출을 하였으며, 추기 탱고 음악들과 춤은 영화와 미술, 사진 등에 의해 다시 유행되어지기도 하였다. 1930년대, 아르헨티나의 군사 쿠데타는 시민들의 여러 자우와 권리를 박탈하였고 탱고 또한 군사세력의 집권 하에 퇴폐문화로 지정 받아 수난기를 겪었다. 1946년 아르헨티나의 새로운 바람을 일으키며 등극한 <후한 페로>와 그의 아내<에비타>의 문화, 예술적 관심은 탱고의 부활을 예견했으며, 또한 에비타의 탱고에 대한 각별한 애정을 통해 탱고는 아르헨티나를 대표하는 문화로 다시 한번 자리잡게 된다.
포에버 탱고
탱고는 우리가 알고 있는 커플 또는 공동체의 다른 서양 서양의 춤사위, 즉 왈츠나 플라맹고 또는 우리가 흔히 불루스라고 말하는 커플들의 춤보다 더욱 더 강렬하고 긴장감이 있는 춤이다. 평균 4-5분의 탱고 음악에 맞추어 추게되는 탱고의 가장 특징은 단 한번도 파트너간의 밀착 또는 터치가 절대 끊어지지 않는다는 것이다. 꼬옥 맞잡은 손과 손, 대칭을 이루는 어깨선과 어깨선, 서로 엇갈린 다리, 서로 맞닿을 듯 밀착된 가슴과 가슴 그리고 상대방을 갈구하는 강렬한 시선은 탱고를 탱고로 만들 게 하는 중요한 요소이자 특징이다.
포에버 탱고는 이러한 탱고의 과거와 현재 그리고 알 수 없는 미래를 11명의 오케스트라가 연주하는 음악과 1명의 가수가 들려주는 노래 그리고 14명의 수준급 댄서들의 춤을 통해 보여준다. 포에버 탱고의 댄서들은 2명의 경륜있는 올드 커플을 제외하면, 흔히 우리가 말하는 선남선녀로 구성된 12명의 젊고 유능한 탱고 댄서들로 구성되어 있다. 중요한 특징은 이들 각자 서로 다른 표정과 시선의 탱고를 자신들의 몸과 마음에 담고 있다는 것이다. 탱고 자체가 서로를 갈구하는 욕망과 이방인의 외로움, 그리고 상실한 로맨스의 그리움을 담고 있는 것처럼 이들 또한 각자의 감성이 깃든 몸짓, 다리의 움직임, 애무, 키스할 듯 가까이 다가선 서로의 호흡, 그리고 이 모든 것을 담고 있는 절제된 표정에까지 자신들만의 독특한 감성과 섹슈얼리티를 담고 있다.
말끔하게 차려입은 턱시도와 넥타이, 머리에 걸치듯 얼려놓은 중절모, 거울처럼 반짝이는 검정구두, 이러한 것이 남자 탱고 댄서의 남성미를 상징하는 의상이라면, 여성의 의상은 마치 여성의 섬세하고 화려한 감성과 개성을 보여주듯 한눈에는 알아볼 수 없는 세밀함을 연출하고 있다. 자유롭고 공격적인 다리의 움직임을 위해 깊게 찢어진 스커트, 여성의 곡선을 강조한 타이트한 실루엣, 터질 듯한 가슴의 풍만함을 엿보게 하는 깊게 파인 드레스, 내면의 외로움을 무시하 듯 치장된 수십가지의 악세사리 그리고 곱게 빗은 머리에 살짝 꽂아 넣은 깃털처럼 포에버 탱고의 여성 댄서들은 눈이 부실 정도로 아름다운 의상을 약 20개의 서로 다른 씬과 막을 통해 자랑하고 있다.
또한 이러한 무대 위의 섬세한 몸짓과 댄서들의 악세사리, 댄서들의 표정 등은 140여개나 되는 무대 공연조명장비인 Souce4 Profile 조명에 의해 연출된다. 한 댄스의 마무리를 상징하는 손끝의 움직임이나 애처로운 애무의 손동작, 서로를 교차하는 스텝 그리고 때로는 애수에 젖은 그림자를 서로 다른 컬러와 실루엣으로 처리하는 탁월한 기능을 가진 이 전문 조영의 50%는 다행히도 예술의 전당에 이미 설치된 것이라 더 뜻깊다.
우리에게 있어 탱고는 스타일리쉬한 CF나 영화의 한 장면, 또는 퇴폐를 상징하는 하나의 소외된 문화로 알려져 있다. 한국에서의 에로티시즘 또는 관능미의 표현은 그 동안 하나의 저급문화로 간주되어 변질된 형태를 보여주었고 인간에게 가장 친밀하고 낭만적인 섹슈얼리티로서의 본질적인 표현이 아닌, 일탈되고 변형된 오락적인 관심의 수준을 벗어나지 못하는 에로티시즘의 표현만이 답습되었다. 에로티시즘의 예술적, 사회 문화적 측면의 건강한 관심과 관찰이 부재된 국내 상황에서, 포에버 탱고는 그 섬세한 몸짓과 떨림, 그리고 긴장감 있는 오케스트라의 음악과 함께 우리에게 진정한 에로티시즘과 로맨스의 정형을 가장 솔직하게 보여주는 작품이 될 것이다.
포에버 탱고
제1막
Prepudio del Badoneon y la Noche
포에버 탱고 오케스트라의 핵을 이루는 악기인 밴드오네온의 거장에 의해 작곡된 곡으로 시작되는 고연의 첫 장면. 무대 위에는 밴드오네온과 탱고의 은유적 설정이 표현된다. 밴드오네온은 남성을 상징하며, 무대 위에서는 남성 댄서에 의해 표현된다. 그는 여성을 잉태하고, 그의 꿈과 이상을 그녀에게 전달한다. 그녀는 남자의 꿈을 통해 태어나지만, 곧 상실의 아픔을 경험하고 결국 끝이 없는 밤으로 변한다. 남자는밤을 찾아 떠난다. 첫 씬의 댄스는 이러한 갈망과 추구의 모습을 보여준다. 탱고의 가장 진실한 감성중의 하나. 밤과 밴드오네온의 만남. 이 로맨스는 공연의 이어지는 다른 씬에서도 표현된다.
Overture
Quilombeando En El
A Ios Amigos
Derecho Viego
이 씬은 1900년대 브에노스 아이레스의 가장 유명한 탱고 클럽인 핸슨 하우스에서 벌어진다. 모든 계층의 사람들이 밤이면 이곳으로 보여든다. 당시 금기시 되었던 "탱고"를 추기 위해...
Comme Ill Faut
브에노스 아이레스에서 금기시된 탱고는 프랑스 파리의 상류사회 파리장들에게 환영을 받은 뒤에서야 조국인 아르헨티나에서도 인정받기에 이른다. 탱고는 아르헨티나의 상류사회 부호들과 항구 근처에 거주하던 하류층과의 장벽을 허물게 된다. 이 씬은 탱고가 브에노스 아이레스에서 대중화되고, 파리의 댄스 살롱에러 열정적인 유행으로 번져 갈 때의 모습을 보여준다.
Barretin Forever Tango Orchestra
이곡은 탱고의 가장 핵심적인 감정으로의 호소이다. 존재하지 않기에, 결코 이루어질 수 없는 사랑과 사랑의 열병. 루이스 부라보의 포에버 탱고
La Tablada
이 씬은 아르헨티나 중산층의 특유의 개성- 허풍 떨고 기세 등등한 -을 보여주고 있다. 여기서 표현되는 탱고는 브에노스 아이레스의 거리의 풍경들. 남자 댄서들의 사나이스런 허풍과 거들거림. 여자 대신들의 교태섞인 아양거림들을 보여주며, 탱고라기 보다는 하나의 흥미 있는 해프닝으로 묘사된다. 탱고 또한 서로 어울려 만들어가는 춤이기에, 춤이 가져다 줄 수 있는 재미를 나타내는 씬이다.
S.V.P
첫 번째 씬에서처럼 여기서는 탱고는 만남 그리고 이별에 대한 하나의 증거, 약속으로 표현되고 있다. 이 막에서 댄서들은 열정적인 몸짓으로 서로를 갈구한다. 이 막에서 댄서들은 열정적인 몸짓으로 서로를 갈구한다. 그러나, 결국 춤의 마지막 부분에서 이들은 서로로부터 멀어져 간다. 여기서 보여지는 열정과 욕망, 갈구, 절망 그리고 상실감의 이중성은 바로 탱고가 같고 있는 감성임을 다시 한번 보여준다. 우리로 하여금, 마치 아르헨티나의 첫 이민자들이 느꼈던 것처럼, 불완전성과 외로움을 느끼게 한다.
제2막
Azabache
1900년대 초기, 센 텔모의 거주자들은 "칸돔베스" 라는 춤을 추기 위해 모이곤 했다. 이춤의 리듬은 아프리카 노예들의 후손들이 리오를 통해 아르헨티나에 소개한 것이다. 그들은 리오로 돌아가지 않았다. 브에노스 아이레스의 항구에 남는다. 이제 탱고가 되어 버린 새로운 리듬과 함께..
Jealousy
Quejas de Bandoneon
밴드오네온은 눈물과 고통, 애환 그리고 서러움의 악기이다. 밴드오네온의 소리는 부에노스 아이레스의 외로운 밤하늘을 채워나가는 슬픔의 고함이다.
Gallo Ciego
El Dia que Me Quireras
이곡은 성취 할 수 없는 꿈에 대한 갈망의 노래이다. 아르헨티나의 가장 대중적인 가수이자 서민들의 영웅인 카를롤스 가르델이 1930년에 이노래를 불러 크게 히트하기도 하였고, 탱고를 대표하는 가장 대중적인 노래이기도 하다.
A Evaristo Carriego
영원의 환상. 이 씬은 젊은 여인에게 사로잡힌 노년신사의 상실감을 보여준다. 여기서의 탱고는 이전 씬 S.V.P.의 결말을 이룬다. 그는 여자로부터 버림 받았고 이제 그들은 여기서 다시 만난다. 결국 그는 그녀를 다시 유혹한다. 이것은 궁극적인 정복을 의미한다. 그녀는 그에게 전부를 주며, 그의 의지에 굴복한다. 그러나 다시 한번 그는 다시 공허해진다. 불완점함, 그녀의 유혹적인 도전에 굴복한 남자는 다시 상실감에 빠지고 그녀로부터 다시 멀어진다. 결국, 탱고처럼 그는 다시 혼자가 된다.
La Cumparsita
이곡은 세상 모든 탱고에 대한 찬사의 노래이다.
Felicia
"행복"이라고 불리우는 이 씬은 이태리 문화의 산물인 <꼼빠드리토>에 대한 헌정이다. 뉴욕 거리의 "현명한 건달"들처럼 꼼빠뜨리토 또한 브에노스 아이레스의 탱고 문화에서는 빼놓을 수 없는 명물이다. 영화 <뉴욕, 뉴욕> 에서의 로버트 드 니로의 캐릭터처럼 꼼빠뜨리토의 정체성은 그의 친구들을 통해 보여진다. 정복자는 피정복자의 발 앞에서 다시 무릎을 꿇는다. 아, 이 여우언한 남자와 여자의 마치 고양이와 쥐의 싸움과 같은 사랑의 게임이여!
Adios Nonino
아르헨티나의 거장 아스터 피아졸라는 그의 아버지를 위해 이 곡을 만들었다. 이 노래는 그의 부친의 장례식에서 처음 들려졌다.
Libertango
이곡은 제목 그대로 탱고의 내면을 보여준다. 힘과 정복은 여자와 남자의 영원한 병리학적 관계에 있어 빼놓을 수 없는 요소이다. 마치 드라큘라처럼 남성 댄서는 여성 댄서에게 최면을 건다. 그녀는 그의 힘에 압도되어 남자에게 정복 당한다.
Romance de Bandoneon y la Noche
밴드오네온의 로맨스의 밤. 이 씬은 포에버 탱고의 제작자인 루이스 부라보에 의해 구성되었다. 밴드오네온과 밤으로의 열정. 결국 여자는 밴드오네온의 감성으로 돌아온다.
Finale - Lo Que Vendra
이제껏 출연한 모든 댄스 커플들이 등장한다. 서로의 성격을 겨루듯 무대를 차례대로 사로잡는 7쌍의 커플은 피날레 모두 함께 등장한다.
포에버 탱고
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