1부 ESSENTIAL CLASSIC MUSIC 곡목해설
G. Rossini William Tell Overture (윌리엄 텔 서곡)
4막짜리 오페라 <윌리엄 텔>(Guglielmo Tell)은 39편의 오페라를 쓴 조아키노 로시니 (1792 - 1863)의 최후의 오페라이다. 작곡가는 37살 때 작품을 쓴 뒤, 71세로 세상을 떠날 때까지의 39년간 세월동안 단 한 작품의 오페라도 쓰지 않았다. 로시니는 오스트리아의 폭정에 맞서 싸운 스위스인 윌리엄 텔의 이야기를 취해 이탈리아의 유려한 선율미와 프랑스의 웅대한 조형미를 결합한 그래드 오페라를 만들었다. 작곡가가 이탈리아에 서 파리로 이주한 지 4년째인 1829년 완성, 초연되었다. 화려한 무대 장치와 긴 상연시간 때문에 오늘날 자주 상연되지는 않으나. 한번 무대에 올려질 때마다 많은 화제 거리를 뿌린다. 프로그램의 척 연주곡인 <윌리엄 텔>의 서곡은 전곡 중 가장 널리 알려진 악곡이다. 막이 올라가기 직전 연주되는 이 곡은 모두 새벽- 폭풍우-목가-스위스 독립군의 행진이라 이름 붙여진 네 부분으로 나뉘어진다. 첼로로 나지막이 시작하는 새벽은 알프스 산의 정경을 그리며, 폭풍우는 현의 질풍과 트럼본의 천둥소리 묘사가 일품이다. 플루트가 표현하는 새의 지저귐을 뒤로 잉글리시 오른이 한가로이 노래하는 목가는 뒤에 나올 행진곡의 도입부 역할을 한다. 행진곡은 서곡 중에서도 가장 유명한 악장. 트럼펫의 눈부신 취주에 이어 전 관현악이 승리의 환희를 구가하는 클라이맥스로 돌진한다.
A. Adams Ah! vous dirai-je, maman / Le Toreador
(아! 어머니, 들어주세요 / '투우사' 중에서)
아돌프 아당 (1803 - 1856)은 오베르, 마이어베어와 함께 19세기 전반 프랑스를 풍미하던 오페레타 전문 작곡가이다. 발려음악 '지젤'의 작곡가로도 널리 알려져 있다. 50편이 넘는 그의 오페레타는 유쾌한 극내용과 그에 상응하는 발랄한 음악으로 당대 파리 귀족들로부터 최고의 인기를 누렸다. 20세기 넘어오면서 그의 오페레타 상연은 드물어졌으나, 어느 대목이나 귀에 착 달라붙는 선율미 덕분에 최근 들어 리바이벌이 많이 이뤄지는 추세다.
1849년 작곡된 <투우사>는 오늘날 자주 무대에 올려지는 이당의 작품이다. 스페인을 배경으로 한 여인에 대한 여러 이애기와 오해가 얽히고 설키는, 프랑스 오페레타의 전형적인 줄거리를 가지고 있다. 2막 마지막에 여 주인공 코랄린이 부르는 '아! 어머니 들어주세요'는 극 중 가장 유명한 아리아이다. 바로 널리 알려진 동요 '반짝 반짝 작은 별' 주제를 차용했기 때문이다. 아당은 이 주제에 플루트의 오블리가토 반주를 붙여 고난도의 변주곡으로 꾸몄다. 변주가 진행할 때마다 험난해지는 악구를 비웃기라도 하듯 여유있게 템포를 조절해가며 부르는 대목은 기교가 주는 일차적인 감동을 넘어선다.
<아! 어머니 말씀드리죠, 제가 괴로워하는 이유를... 클리탕디르가 제게 따뜻한 미소를 보낸 순간, 제 마음은 계속 되내이고 있어요, '사랑하는 이 없이 사람들이 살아갈 수 있을까' 라고요.>
G. Verdi Caro Nome / Rigoletto
(그리운 그 이름 / '리골레토' 중에서)
1850년 크리스마스 이브에 베네치아에서 초연된 오페라 <리골레토>는 베르디(1813 - 1901) 중기의 걸작으로 꼽힌다. 만토바 궁정의 방탕한 공작(만토바 공작)과, 그를 방탕하게 이끈 광대(리골레토), 그리고 그의 딸이자 공작을 사랑하는 아리따운 질타가 이야기의 중심축이다. 여자를 밝히는 공작은 오랫동안 눈 여겨 봐왔던 질다의 집에 몰래 침입하여 사랑을 고백한다. 그가 돌아간 뒤 질다는 이 때 부르는 아리아가 바로 2막에 나오는 '그리운 그 이름'이다. 짧은 도입부 뒤 하강 음형을 그리는 멜로디는 중간부에 선율을 화려하게 덧입히는 장식음과 꾸밈음과 가수에게 고난도 테크닉을 요구한다. 테너가 부르는 '여자의 마음'과 더불어 극중 인기가 가장 높은 아리아다.
<괄티에르 말데... 내 마음에 새겨진 사랑스런 이름, 달콤한 이름, 내 마음을 처음으로 고동치게 한 그대. 그대는 언제나 나아게 사랑의 기쁨을 되새겨 줄 겁니다. 내 소망이 사유의 날개짓을 타고 그대에게 날아갈 것이며, 내 최후의 호흡은 내 사랑 그대의 것이 될 것입니다.>
J. Strauss Die Fledemaus Overture (박쥐 서곡)
요한 스트라우스(1825 -1899)는 '왈츠의 왕'이리도 했지만, 오스트리아 '오페라의 아버지'이기도 했다. 그는 프랑스의 에스프리에 맞서서, 그의 장기인 왈츠와 폴카를 십분 이용하여 빈의 귀족적인 취향을 오페레타에 가득 불어넣었다. '박쥐'는 가장 널리 상연되고 감상되는 슈트라우스 오페레타의 대표작. 서곡은 그 중에서도 극의 들뜨고 유쾌한 분위기가 집약된 명작이다. 먼저 포르테의 관현악 총주로 앞으로 전개될 좌충우돌의 이야기를 미리 짐작케 한다. 곧 극 중 로잘린데의 아리아를 이용한 애잔한 선율과 흥겨운 무도회의 왈츠가 이어진다.
한국 민요 새야새야 파랑새야
한국 음악 두 편 중 척 곡인 '새야새야 파랑새야'는 전라도에서 구전되는 민요를 현대적으로 개작한 곡이다. 작품은 동학 혁명 당시 전라도 지방에서 유래했다고 알려지고 있다. 가사 중 '파랑새'는 하란 모자를 썼던 일본군을 의미한다는 설과 동학 혁명을 일으킨 전봉준 장군의 성인 '전'을 팔왕으로 불렀다는 설이 있다. '윗녘 새'와 '아랫녘 새'는 각각 남접과 북접을 말하고, '녹두장군'은 키가 작아 붙여진 전봉준의 별명. '청포장수'는 민중을 의미한다. 동학 혁명의 실패와 전봉준의 불행을 예견한 가사 내용처럼, 4음보의 처연한 멜로디가 곡을 지배한다.
<새야새야 파랑새야 녹두밭에 앉지마라. 녹두꽃이 떨어지면 청포장수 울고간다. 새야새야 파랑새야 우리 논에 앉지 마라. 새야새야 파랑새야 우리 밭에 앉지마라. 아래 녘 새는 아래로 가고, 윗 녘 새는 위로 가고, 우리 논에 앉지 마라. 우리 밭에 앉지 마라. 우리 아버지 우리 어머니 손톱 발톱 다 닳는다. 새야새야 파랑새야 우리 밭에 앉지 마라. 위여 위여 위여 위여 새야새야 파랑새야우리 논에 앉지 마라. 새야새야 파랑새야 전주 고부 녹두 새야. 윗논에는 차나락 심고, 아랫논에 메니락 심어 울 오래비 장가갈 때 찰떡 치고 메 떡 칠 걸 왜 다 까먹느냐, 네가 왜 다 까먹느냐. 위여 위여 위여 위여 위여 위여 새야새야 파랑새야 우리 논에 앉지 마라.>
임 긍 수 강 건너 봄이 오듯
송길자 시에 임긍수가 곡을 붙인 현대 가곡이다. '새야새야 파랑새야'처럼 원 시는 4음보의 시조로서 고아한 리듬감을 자아내지만 세련된 가락과 구성이 그 고풍스러운 분위기를 희석시켰다.
<앞 강에 살얼음은 언제나 풀릴꺼나. 짐 실은 배가 저만큼 새벽안개 헤쳐왔네. 연분홍 꽃다발 한아름 안고서 물 건너 우련한 빛을 강마을에 내리구나. 앞 강에 살얼음은 언제나 풀릴꺼나. 짐 실은 배가 저만큼 새벽안개 헤쳐왔네. 오늘도 강물따라 뗏목처럼 흐를꺼나. 새소리 바람소리 물 흐르듯 나부끼네. 내 마음 어둔골에 나의 봄 풀어놓아 화사한 그리움 말없이 흐르는 구나. 오늘도 강물따라 뗏목처럼 흐를꺼나. 세소리 바람소리 물 흐르듯 나부끼네>
J. Offenbach Doll Song / Les Contes d'Hoffmann
(인형의 노래 / '호프만의 이야기' 중에서)
자크 오펜 바흐(1819 -1880)가 1881년 작곡한 <호프만의 이야기>는 기인의 기질을 떨쳤던 독일의 만능 예술인 E.A.T. 호프만의 소설을 바탕으로 만든 오페라이다. 주인공은 바로 작가 자신이 되고 있다. 프롤로그 사이에 이어지는 세 개의 막은 호프만이 겪었던 흥미진진한 사랑이야기를 풀어낸다. 이른 바 옴니버스 형식의 이야기이다. 첫 번째 이야기는 올림피아라는 여인과의 비우늬 러브스토리. 여기서 올림피아는 다름 아닌, 로마 과학자 스팔란타니가 발명한 자동 태협 인형이다. 마법의 안경을 쓰겨 된 호프만이 그를 사람인 줄 알고 그만 그와 사랑에 빠져 버린 것이다. 올림피아가 부르는 노래 '작은 새들이 소사나무에 앉아'는 그래서 '인형의 노래'란 부제로 더 유명하다. 스팔란차니는 연회에 초대된 사람들을 기쁘게 하기 위해 올림피아의 태엽을 감아놓고 직접 수금을 타며 반주에 나선다. 고음의 작은 도약과 험난한 기교는 고역을 지는 콜로라투라 가수라면 누구나 한번쯤 도전해보고 싶은 욕망을 심어준다. 하프와 플루트의 단아한 반주에 빛나는 아리아는 그야말로 부제에 값하는 '기계적인 '노래이다. 곡 중간에 태엽의 힘이 다해 목소리의 힘을 잃는 대목이 재미있다.
<관목 덤불 속의 새, 한낮 창공의 별, 세상 만물이 젊은 처녀에 대해 말하구나. 젊은 처녀의 사랑을! 아! 만물은 사랑을 애기해. 아! 이것은 달콤한 노래. 올림피아의 노래! 노래하며 지저귀고 반대로 한숨도 짓는 세상 만물들이 떨리는 처녀의 마음을 움직인다. 사랑에 고동치는 그녀의 마음을. 아! 이것은 사랑스런 노래. 올림피아의 노래! 아!>
소프라노 조수미 초청공연
