근대 및 현대 음악의 대가들
드뷔시 ( 1862- 1918 ) 는 인상파 음악의 창시자로 불리워지는 프랑스의 작곡가이다. 그는 11세 깨 파리 음악원에 입학하여 11년 동안 음악을 공부하였으며, 18세 때에는 차이코프스키 후원자이기도 한 메크 부인의 초청으로 모스크바를 방문하면서 무소르그시키의 작품을 접하고 색다른 음악에 친숙해졌다. 1884년에는 칸타타 "방탕한 아들"로 로마대상을 받음으로써 로마에 유학하였으며, 1888-89년에는 바이로이트 바르너의 예술 전당을 방문하고 그의 음악에 매료되기도 하였다.
파리로 돌아 온 드뷔시는 진보적인 시인 및 화가들과의 교류를 통해 새로운 창작의 세계에 눈을 뜨기 시작하였다. 문학가들의 상징주의 운동과 화가들의 인상주의 운동이 그에게 강렬한 자극이 되었던 것이다. 그들의 작품들은 미묘한 상념과 신비스러운 의미를 담고 있었다. 그 예술가들의 표현 방식은 노골적인 진술이나 객관적인 묘사에 의한 것이 아니라 암시에 의한 것이었다. 시인 말라르메( Stephane Mallarme, 1842-1898 )는 "암시, 그것이 이상이다." 라고까지 주장하였다.
드뷔시는 1889년의 파리 국제 박람회에서 동남아시아 음악가들이 보여준 동양 음악 특유의 음악 형태와 정서로부터 중요한 영향을 받았다. 그 음악이 한 옥타브를 균등한 음정들로 나눈 5음계를 바탕으로 구성되어 있으며, 그것이 이국적인 정서를 자아내고 있다는 것을 발견한 그는 서양 악기를 사용하면서 연주할 수 있는, 여섯 음으로 균등 분할된 온음 음계를 만들었다. 그가 만든 온음 음계는 상징주의적인 시와 인상주의 적인 회화에 대응하는 음악을 위해 준비된 음계였다. 온음 음계의 여섯 음은 으뜸음을 가지지 않는다. 그것은 각 음 사이의 음정이 같으며, 그들 중 어느 음에도 중심을 두지 않는 음계이다.
쇤베르크 ( 1874 - 1951 )는 오스트리아 빈의 유대인 상인의 가정에서 태어나, 8세 때부터 바이올린을 배웠고, 12세 때에는 스스로 바이올린 곡을 작곡할 만큼 음악에 재능을 보였다.
쇤베르크는 1899년, 그의 초기 작품인 현악 6중주곡 "정화된 밤"을 발표했을 때부터 이미 낭만파에 속하는 걸작의 작곡가임을 인정 받았다. 그 후, 1903년에 교향시 " 펠레아스와 멜리장드"를 작곡했고, 관현악곡 "구레의 노래" 등 대규모의 작품을 내놓았다. 이 때까지 그의 작품들은 바그너의 영향을 받은 낭만 음악 시대의 음악이라고 분류될 수 있다.
1906년에 작곡한 제 1 실내 교향곡에서는 조성을 유지하고 있었지만, 낭만적 경향에서 서서히 떠나는 한편 실내악적 경향과 대위법적 경향을 강하게 띠기 시작하였다. 그리고 1908년에 그는 후기 낭만파의 조성을 버리기 시작했고, 1912년에 5개의 관현악곡과 극음악 "기대", 실내악 반주로 된 가곡 " 달의 피에로" 등의 걸작을 내놓았으며, 1914년에는 마침내 무조 음악을 쓰게 되었다.
그는 조성을 버리는 대신 구성력 있는 새로운 창작 기법을 찾아 내기 위해 애썼다. 1923년에 쓴 5개의 피아노 곡과 7개의 악기와 저음을 위한 세레나데 등에서 12음 기법은 이미 결정적인 것이었다. 그 후의 작품들, 예컨대 피아노 모음곡, 관악 5중주곡 등에서 일관되게 나타난 12음 기법은 음악역사상 주목할 만한 것이었다.
1933년 나치스 정권에 반대하여 미국으로 망명한 쇤베르크는 보스턴의 모르킨 음악원과 캘리포니아 대학 등에서 교수 및 작곡가로 활약하다가 1951년 로스앤젤레스에서 세상을 떠났다. 그는 세상을 떠났지만, 그의 새로운 작곡 기법은 제자인 베르크 ( Alban Berg, 1885-1935 )와 베베른 ( Anton Webern, 1883- 1945 )에 의해 더욱 발전되었다.
라벨 ( 1875-1937 ) 은 프랑스의 시부르에서 태어나 파리로 옮겨가 자랐다. 그는 7세 때부터 피아노를 배웠고, 12 세 때부터 화성법을 배우면서 작곡을 시도하였다. 1889년에 파이 국립 음악원의 예과에 들어감으로써 그의 음악 공부는 본격화 되었다. 그 해에 파리에서 열렸던 만국 박람회에서 라별은 자바의 가믈란 음악을 듣고 매혹되었고, 림스키코르사코프 지휘의 러시아 음악 연주회에서 깊은 인상을 받았다.
라벨은 1891년에 음악원의 본과에 진급하여 화성법을 공부하는 한편 작곡 실습에 몰두하였다. 그는 1893년에 피아노곡을 썼고, 1895년에는 "하바네라"를 포함한 3곡을 작곡하여 독자적인 창작 기법을 보이기 시작하였다.
1895년에 음악원을 떠났던 라별은 1897년에 다시 음악원으로 돌아가서 포레에게서 작곡을 배우는 한편, 대위법과 관현악법도 공부하였다. 1898년에 "고풍의 ㅣ미뉴에트"를 출판하고, 1899년에는 국민음악협회에서 "세헤라자네 서곡"을 직접 지위함으로써 프랑스 음악계에 우뚝한 인물로 부각되었다.
라벨은 작곡가로서의 자유 정신과 음악적 색채에 대해 남다른 재능을 갖춘 사람이었다. 그는 고전적인 형식에 새롭고 대담한 화성 양식을 결합시켜 점차 독자적인 양식을 이루어 갔다. 그는 드뷔시를 존경했고, "목신의 오후에의 전주곡"을 최고의 걸작이라고 절찬하기도 했지만, 드뷔시의 창작 기법을 그대로 따르지는 않았을 뿐만 아니라, 두 사람의 작품은 여러 면에서 서로 달랐다.라벨의 작품은 드뷔시에 비하면 형식 및 구조 면에서 훨씬 명확하고 고전적인 균형을 취했다고 볼 수 있다. 또한, 그의 음악은 치밀하고도 간결하며, 스페인계의 소재를 자주 사용하며, 흐름결을 중시하는 등의 특징을 가지고 있다.
라벨의 피아노 곡들 중에서 특히 우수한 작품이 많으며, 그의 관현악곡과 실내악, 발레 음악들 중에도 특징적인 것이 많다. 음악 비평가들은 라별의 작품은 품위가 있고 우아하면서도 어딘지 우수가 깃들어 있어서 전형적인 "프랑스의 음악", 또는 "파리의 음악"이라고 부르기에 알맞다고 평한다.
바르토크 ( 1881-1945 ) 는 헝가리가 낳은 세계적인 작곡가이다. 그는 헝가리 남부의 작은 마을 나지센트미클로 시에서 태어났고, 어려서부터 어머니에게서 피아노를 배웠다. 18세 때, 부다페스트 음악원에 입학하여 피아노를 배우고, 1903년 학교를 졸업했다. 그는 "자라투스트라"를 듣고부터 음악 창작에 대한 강한 충동을 받았으며, 1905년 파리에서 드뷔시의 작품을 접하게 되고, 헝가리의 민속 음악에 관심을 가지면서 자기 특유의 음악 세계를 구축하기 시작하였다. 1907년 모교의 피아노 교수로 일하는 동안에 그는 작곡에도 힘썼다. 그러나 그의 급진적인 창작풍에 대한 신랄한 비평이 일어나자 한동안 연주와 민요 채집에 몰두했다. 특히 코다이와 함께 했던 민요 채집 및 정리 작업은 바르토크에게 새로운 음악적 인식을 심어 주었다. 그는 헝가리 민요의 비서구적인 음악적 특성에 주목하였다. 그는 오랜 기간의 서구 문물의 영향속에서도 사라지지 않고 헝가리 농민의 정서 속에 살아 남아 있는 독자적인 헝가리 5음계를 연구, 정리함으로써 자신의 강렬한 음악적 의지와 헝가리의 민속 음악적 소재를 작품 속에 담을 새로운 창작 기법을 정립할 수 있게 되었다. 결국, 그는 민족 의식에 철저한 동시에, 가장 현대적이면서도 역시 고전적인 작품을 창작하는 특이한 작곡가가 되었던 것이다.
1921년 제 1 바이올린 소나타를 전환점으로 하여 그의 작품이 국제적으로 인정받기 시작하면서, 바르토크는 끊임없는 자기 혁신을 추구하는 가운데 현악 4중주곡, 현악기와 첼레스타를 위한 음악, 소나타, 협주곡 등 수많은 작품을 만들어 내었다. 제 2차 세계 대전으로 고국을 떠나 1940년 미국에 망명한 그는 고독한 궁핍과 병마에 시달리는 가운데에도 최후의 걸작으로 불리우는 작품들, "관현악을 위한 협주곡", "무반주 바이올린 소나타", "제 3 피아노 협주곡" 등을 작곡하였다.
오르프 ( 1895-1982 ) 는 독일의 뮌헨에서 군 장교의 아들로 태어나, 5세 때부터 피아노와 오르간, 첼로 등을 배웠다. 그는 아버지의 배려로 어려서부터 발브룬 같은 저명한 고수에게 음악을 배웠고, 스스로 옛날의 음악 작품들을 공부하면서 화성에 관한 기초를 닦았으며, 자신의 해석에 따른 피아노 연주 및 즉흥 연주에 열중하였다. 10세 때에는 인형극 음악을 작곡하여 극에 붙여 연주하였고, 15-16세 때에는 이미 수십 곡의 가곡을 썼다.
그는 1914년에 뮌헨 음악원을 졸업했고, 1915년부터 1918년까지는 제 1차 세계대전에 참가하였다. 전쟁으로부터 돌아온 후에, 그는 만하임 국립극장과 다름슈타트 가극장의 지휘자로 일하였다.
1919년, 뮌헨으로 돌아온 오르프는 작곡에 전념하면서 작품 속에 자신의 개성을 뚜렷이 나타내기 시작하였다. 특히 1921년, 카민스키에게 작곡을 사사하면서 현대적인 표현주의로부터 방향을 바꾸어 라수스, 팔레스트리나, 가브리엘리, 몬테베르디 등의 작품에 깊은 관심을 가지고 새로운 시각에서 음악을 작곡하기 시작하였다.
오르프의 음악적 관심은 옛 음악과 극 음악에 집중되었다. 1925년에 몬테베르디의 "오르페오"를 개작하여 연주하였고, 1927년 에는 16세기의 류트 곡집에 의한 "챔발로와 관악기를 위한 소협주곡" 등을 출판하기도 하였다. 그러나 1937년에 있었던 무대 칸타타 "카르미나 부라나"의 발표를 계기로 그는 완전히 무대 음악의 작곡에 전념하게 되었고, 소나타나 푸가, 교향시 등을 작곡하는 것은 무의미하다고 생각하였다. 그는 18-9세기에 이미 그러한 형태의 음악을 쓸 가능성을 모두 소모했기 때문에, 자신은 구어 형태의 무대 음악을 부활하는 일을 해야 한다고 믿었던 것이다.
1937년의 "카르미나 부라나" 이래, 그의 작품에 사용되는 자료들은 고향 바이에른의 만화와 동화들, 중세 및 고대의 이야기들이었으며, 음악 작품에 뚜렷하게 나타난 음악 본질적 아이디어는 원시성에의 동경에 따른 단순, 간명한 표현 수단이었다. 그러한 음악적 지향은 흐름결과 가락, 화성, 악곡 구조 등에서 특이한 모습을 낳았다. 예컨대 그는 흐름결을 음악의 원동력으로 보았으며, 박을 단순하게 분할하고 그것을 소박하게 사용하면서도 강렬하고 충격적인 힘을 갖게 만들었다. 오르프의 가락은 흐름결을 모체로 한 음의 연결이라고 할 수 있다. 고전 악파와 낭만 악파 시대의 가락이 화음에서 파생된 것이라고 보면, 그의 가락은 그레고리오 성가풍의 연결, 동양적 가락, 바이에른 지방의 민요에 가까운 것이었고, 특히 만년의 가락은 최소한의 음을 이용하여 최대한의 효과를 얻는 방식으로 구성되었다. 화성의 경우에, 그는 가장 단순한 화음에 기초를 두며, 그 결합은 기능 화성법을 배제하면서 각 음도위의 화음을 모자이크의 한 조각처럼 취급하였다. 오르프의 악곡 구조는 동기나 악절, 주제 등을 오스티나토로 활용함으로써 끊임없는 반복과 그것을 통한 동일성의 유지를 꾀하였다.
오르프는 작곡가로서 뿐만 아니라, 음악 교육가로서도 음악계에 크게 공헌한 사람이었다. 그는 1924년에, 귄터와 함께 뮌헨에 무용- 음악학교 "귄터슐레"를 설립하여 신체의 움직임과 음악의 결합을 통한 음악교육을 시도하였고, "학교 학습을 위한 작품" 전 5권을 편찬하였으며, 피아노 제조자인 맨들러의 협력으로 다양한 종류의 악기를 만들어 음악 교육의 새로운 전기를 만들었다.
오르프는 1930-32년 뮌헨 바흐 협회의 지휘자로, 1950-60년에는 뮌헨 음악대학 작곡과 교수로 일했고, 1955년에 튀빙겐 대학에서, 1972년에 뮌헨 대학에서 명예 박사 학위를 받았으며, 후에 바이에른 예술원의 회원이 되었다.
브리튼 ( 1913-1976 )은 영국의 작곡가이다. 그는 7세 때에 피아노를 배우기 시작하였으며, 9세 때에는 현악 4중주곡을 써서 사람들을 놀라게 하였다. 그리고 12세 때부터 본격적으로 작곡을 배우기 시작하였고, 16세 때에 런던 왕립 음악대학에 입학하여 공부하면서 여러 분야의 작품을 썼으며, 21세 때에는 그의 첫 교향곡인 "작은 교향곡"을 작곡하였다.
그는 기록 영화의 부대 음악을 작곡하기도 하였고, 미국에서 활약하던 1939년 경에는 바이올린 협주곡과 진혼 교향곡을 작곡하였다. 1944년에는 오페라 "피터 그라임스"를, 1953년에는 엘리자베스 여왕의 대관식을 기념하는 오페라 "글로리아나"를 작곡하였다.
브리튼은 특정한 창작 이념을 고집하지 않고 국민주의적 경향이나 국제적인 작곡 기법을 자유롭게 상용하였다. 그는 특히 "나는, 대중 속에서 살아 가는 작곡가로서, 민중을 위한 봉사자가 되지 않으면 안 된다는 신념으로 작곡에 임한다."고 말한 바 있다.
