국민음악의 대가들
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스메타나 ( 1824-1884 ) 는 체코 사람으로, 예술적인 음악 양식에 민족적인 요소를 도입하는 데에 성공한 작곡가이다.
그는 4세 때에 바이올린을 배워 4중주곡을 연주하고, 6세 때에 대중 앞에서 피아노를 연주할 만큼 어려서부터 음악적인 재능을 나타내었다. 고등학교를 마친 후에 음악 공부를 위해 프라하로 간 스메타나는 당시에 프라하에서 크게 활약하던 피아니스트 프로크쉬 (J. Proksh)로부터 인정을 받게 되고, 그에게서 피아노와 작곡을 배우기 시작하였다. 귀족 집안의 악장 일을 맡아 생활의 안정을 얻게 된 스메타나는 음악가들과 폭 넓게 교류를 갖는 한편, 여러 지방을 여행하였다. 그는 여행을 하는 동안 농민의 음악을 자주 접하고 그것에 관심을 갖게 되었다.
오스트리아의 통치 아래 있던 보헤미아 (체코) 국민들 사이에 국민 문화 건설의 기운이 높아지고, 프라하를 중심으로 민족 예술의 부흥 운동이 싹트기 시작했을 때, 스메타나는 자기가 해야 할 일이 무엇인가를 깨닫고 문인들과 힘을 모아 국민 가극 창작 운동을 일으키면서 보헤미아의 음악 문화를 이끌어 갔다. 그는 자신의 작품 속에 민족 특유의 정서의 색체를 담는 데에 성공함으로써 국민주의적인 음악의 새로운 경지를 구축하였으며, 희가극 "팔려간 신부"를 비롯하여 8개의 오페라와 교향시 "나의 조국", 현악 4중주곡 "나의 생활로부터", 그 밖의 많은 피아노곡과 성악곡들을 작곡하였다.
무소르그스키 ( Modest Petrovich Mussirgsky )
무소르그스키 ( 1839-1881 ) 는 러시아의 카레보에서 태어났다. 그는 6세때부터 어머니에게서 피아노를 배웠고, 1849년에는 페트로바울로프스크 학교에 입학하여 폴란드계의 피아니스트 헤르케 (Anton Herke)에게 음악을 배웠으며, 9세 때에는 이미 협주곡을 칠 정도로 재능을 보였다. 그러나 그는 1852년에 육국 사관학교에 입학하였다. 그 학교에서 그는 친구들에게 바칠 작품을 쓰기도 했고, 합창단을 지휘했으며, 교회 음악에 눈을 뜨는 기회를 가졌다.
1856년 사관학교를 졸업한 후에 무소르그스키는 프레오브라젠스키 근위대의 장교가 되었다. 그는 이 시절에 군 병원에 의사로 있던 보로딘을 알 게 되었고, 이어서 큐이와 발라키레프를 만났다. 그들의 영향을 받은 무소르그스키는 한 때 발라키레프로부터 작곡법을 지도 받기도 했지만. 거의 혼자 음악 공부를 하면서 실력을 쌓아 갔다. 그리고 1858년, 음악에 전념할 생각으로 군을 떠났다. 그 해에, 그의 작품 "피아노를 위한 2곡의 스케르조" 중의 "내림 바 장조"를 편곡한 관현악곡이 러시아 음악협회의 연주회에서 발표되면서 그는 작곡가로 인정을 받기 시작하였다.
1863년 경, 글린카, 보로딘, 발라키레프, 큐이, 림스키코르사코프 등의 동지들과 음악활동을 펴는 동안 그의 창작 활동은 원숙기에 접어들었지만, 생활고를 겪게 되자 그는 다시 체신부 관리가 되었다. 관리로 일하는 동안에도 그는 오페라 "보리스 고두노프 (Boris Godunov, 1868- 1869)"를 작곡했고, 피아노곡 "전람회의 그림 (1874)"을 작곡하였다. 그러나 그는 친구들을 떠나 술 자리에서 많은 시간을 소비하였고, 결국 알콜 중독증을 얻게 되었으며, 그 일로 관리 생활마저 중단하자 경제적으로 더욱 어렵게 되었다. 1881년, 알콜 중독 증세가 악화되고 정신 착란을 일으켜 육군 병원에 입원하였으나, 병세를 돌이키지 못하고 세상을 떠났다.
그는 음악적으로 매우 독탕적인 작곡가였다. 그는 주로 러시아 민요의 표현 요소들을 소재로 하여ㅛ 작품을 썼다. 그는, 예술은 그 자체를 목적으로 하는 것이 아니라, 사람들을 향하여 무엇인가를 던지기 위한 것이며, 작곡가는 음악을 통해 인간의 감정을 고양시키는 데에 힘써야 한다고 생각하였다. 그는 자신의 음악적 이념을 구현하는 과정에서 유럽의 고전 음악 기법과 타협하지 않고 샘 솟는 즉흥적 착상과 극적인 표현, 간결한 방식으로 자신의 작품 세계를 열어갔다.
음악자들은 때때로 그의 작곡 기법이 단순하고, 특히 음악적 소재들을 유기적으로 결합하고 전개시키는 데 있어서 부족한 면이 있다고 말하지만, 때로는 그의 작품들은 깊이 있는 우울함과 격렬한 열정으로 사람들의 마음을 강하게 움직여, 무소르그스키야말로 러시아가 낳은 가장 독창적이고 야성적인 현실주의 작곡가라고 높이 평가되기도 한다.
드보르작 ( 1841-1904 )는 체코가 낳은 위대한 작곡가이다. 어려서부터 음악 공부를 시작하여 12세 때부터 뛰어난 재능을 보였던 그는 음식점을 경영하면서 아들에게 가업을 잇게 하려던 아버지의 권고를 뿌리치고 끈질기게 음악에만 몰두하였다. 그 겨로가로 그는 1857년 국민 극장의 비올라 연주자가 되었으며, 32세가 되던 1873년에 "합창과 관현악을 위한 찬가"를 발표하여 절찬을 받음으로써 작곡가로서의 첫발을 내딛게 되었다.
그는 작품 속에 체코의 향토색이 짙은 관용적 표현을 담으면서 예술적인 가락을 성공적으로 만들어 내었다. 그래서 그는 흔히 스메스타의 정신을 이은 국민악파 작곡가라고 불리운다.
드보르작은 브람스로부터 크게 인정을 받았고, 영국과 미국 등에도 널리 알려졌다. 그는 1884년에 영국에 초빙되어 스메타나의 작품들과 자신의 작품들을 연주하여 크게 성공하였다. 1892년에는 미국 뮤욕에 있는 국립 음악원 원장으로 초빙되었으며, 이 음악 학교에서 음악을 가르치던 한편, 작곡 생활도 열심히 하였다. 그의 불후의 명작 "신세계에서(제 9번 교향곡)"도 이 시기의 작품이다.
그는 1895년 미국에서의 임무를 마치고 귀국하여 다시 프라하 음악원의 작곡과 교수로 재직하면서 작곡 및 음악 지도에 열중하였으며, 1901년에는 프라하 음악원의 원장을 맡기도 하였다.
드보르작은 초기에 베토벤의 음악 구성을 본받았고, 나중에는 브람스의 작곡 기법을 사용하였다. 그래서 그의 작품들은 균형잡힌 고전적 구성과 풍부한 음색을 지니고 있다고 평가받고 있다. 사람들은 소박하고 단순하면서도 서정적이고 민족적인 가락으로 가득한 그의 작품들이 그의 신에 대한 경건한 태도와 자연과 조국에 대한 따뜻한 사라으이 결과라고 말한다.
그리그 ( 1843-1907 ) 는 노르웨이의 베르겐에서 태어났다. 그는 피아니스트였던 어머니의 영향으로 피아노에 친숙했고, 15세 때에 라이프치히 음악원에 유학하여 피아노와 이론, 작곡법을 공부하였으며, 당시 북구 문화의 중심지였던 코펜하겐에 가서 가데 ( N. Gade ) 로부터 음악을 배웠다. 그 후, 베르겐으로 돌아온 그리그는 피아노 연주가 및 지휘자, 작곡가로 활약하기 시작하였다.
그리그는 "오이테르페(Euterpe) 협회"를 설립하고 노르웨이 음악의 확립과 보급을 위해 노르웨이 작곡가들의 작품을 찾아 연주하는 한편, 오슬로의 음악원 부원장, 필하모니아 협회의 지휘자로 일하였으며, 노르웨이의 국민성을 담은 작품을 작곡하는 데에도 힘썼다. 그는 1869년에 피아노 협주곡을 썼고, 1875년에는 "페르 귄트"를 작곡하였다. 그의 작품들은 비교적 자유로운 형식을 취하였고, 독일 낭만파의 작품 경향에 가까웠지만, 가락은 향토색을 강하게 띠고 있었고 화성은 독창성을 지니고 있었다.
그는 생애의 대부분을 노르웨이가 독립국이 아니던 시대, 즉 스웨덴과 연합 체제에 있던 시대에 살았기 때문에, 스스로 민족 의식이 높았고, 그래소 노르웨이인의 감정과 어법을 특별히 소중히 여겼다. 음악적인 면에서 볼 때, 독일의 음악 양식으로부터 강한 영향을 받았던 그리그는 독일식이나 쇼팽 양식과의 절충적인 측면이 다소 있기는 하지만, 국제적으로 충분히 인정 받을 만한 수준과 방법으로 노르웨이의 국민악파를 확립하는 데 성공하였다.
사람들은 흔히 그를 북국의 쇼팽이라 부르며, 북유럽의 어두운 면과 서정적인 가락을 통해 고전적인 구성을 함으로써 노르웨이의 국민음악을 정리하였을 뿐만 아니라, 스칸디나비아 반도 음악의 독특한 경향과 호름을 주도하였다고 평가한다.
그의 작품으로는 모음곡 "페르 귄트"를 비롯하여 피아노 협주곡 가단조, 현악 4중주곡 사 단조, 수많은 가곡과 합창곡, 피아노곡, 현악 합주곡이 있다.
시벨리우스 ( 1865-1957 ) 는 핀란드 국민음악의 창시자로 널리 알려져 있는 위대한 작곡가이다. 시벨리우스는 5세 때에 피아노를 배우기 시작했지만, 음악가가 되기 위해 정식으로 음악을 공부하기 시작한 것은 20세 때였다. 그는 음악학교에 입학한 후, 처음에는 바이올린을 공부했고, 나중에는 작곡과 이론을 배웠다. 24세 때에는 베를린에 유학하면서 작곡법을 연구하는 한편, 피아니슽크 부조니 등 유명한 음악가들과 깊은 친교를 맺었다.
시벨리우스는 초기에 작곡 기법상 고전 악파에 가까운 작품들을 많이 썼다. 그러나 그의 작품에서 강조되었던 세련된 형식적 구성과 주제 발전 중심의 작곡 기법은 독일의 후기 낭만파 음악의 영향을 받으면서부터 점차 북구의 특유함을 음악적으로 표현하는 경향으로 변해 갔다. 고요하고 어두운 화성과 핀란드의 특징적인 흐름결이 사용되면서 시벨리우스의 음악은 향토적인 개성을 강하게 나타내기 시작하였던 것이다. 그의 향토적, 민족적 개성은 표제 음악 작품들 속에서 특히 뚜렷하게 나타났다. 그래서 그의 작품들을 가득 채우고 있는 깊은 비애와 우수는 북구의 자연 환경과 피정복국으로서의 고통을 극복하려는 애국적 음악 표현으로 여겨지게 되었으며, 이러한 특징들이 시벨리우스로 하여금 핀란드 국민음악의 창시자로 불리우게 된 원인이 되었던 것이다.
시벨리우스는 7개의 교향곡과 수많은 표제 음악을 작곡했으며, 특히 교향곡 제 7번, 바이올린 협주곡, 교향시 "핀란디아" 등은 위대한 작품들로 손꼽히고 있다.
