고전주의 음악의 정의
많은 음악학자들은 화려했던 바로크 시대의 종언을 요한 세바스티안 바흐가 세상을 떠난 해인 1750년으로 잡고 있습니다.
이 1750년은 단지 바흐가 세상을 떠난 것 외에도 여러 가지 의미가 있습니다. 이 때부터 시작된 18세기 후반에는 정치 사회면에서 일대 변혁이 일어났습니다. 미국이 독립 전쟁에서 승리하면서 영국으로부터 독립했고, 프랑스에서는 프랑스 대혁명이 일어나서 부르봉 왕조가 시민들에 의해 쓰러졌습니다. 이 변혁의 시대에 화려한 궁중적인 음악인 바로크는 쇠퇴하고 옛 그리스나 로마의 건강한 정신을 본받아야 한다해서 고전주의가 고개를 들었습니다. 인본주의 시대인 르네상스 시대의 이상과 비슷하죠. 예술사를 천천히 살펴보면 어떤 양식이 융성해져서 절정에 이르고 나면 꼭 사람들은 그 양식에서 권태를 느껴서 새로운 또는 복고적인 음악을 찾게 됩니다. 작용과 반작용의 법칙이라고나 할까요. 요즘에 테크노와 전자음악이 매우 발달하자 언플러그드 음악, 통기타 음악이 다시 등장하는 것과 마찬가지 이치입니다. 음악은 바로크의 복잡하고 혼란한 양식에 반항하여 18세기 중반에 보다 간명해집니다.
당시에 봉건제도는 이미 모든 약점을 드러내기 시작했습니다. 그래서 이에 대치되는 새로운 제도를 위해 계몽주의나 합리주의가 주장되고 모든 것이 이성적으로 설명되어야 했기 때문에 음악도 단순 명쾌해지지 않으면 안되었던 것이죠. 즉 바로크의 대위법을 버리고, 주선율에 간단한 화성적 반주를 붙였습니다. 중복음악(Polyphony)에서 화성음악(Homophony)로 음악이 바뀌었던 거죠. 좀 쉽게 설명하자면 선율이 바로크 풍으로 물결치는 것이 아니라 합리적으로 정연하게 되어 있어서 멜로디가 있는 음악, 즉 허밍이나 노래로 쉽게 따라할 수 있는 음악이 고전주의 음악인 것입니다.
우리는 흔히 고전주의 음악을 '클래식 음악' 이라고 이야기합니다. 클래식이라는 말은 고전적이라고 번역되는데요. 고대 로마의 최상계급을 가리킨 라틴어 클라시쿠스(Classicus)에서 유래한 단어로 잘 정돈된 품위있는 영구적이며 모범적인 것을 말합니다. 어느 사조에나 이 말뜻은 적용이 되지만 바로크에 대한 반동으로 등장한 음악 그리고 자유로운 낭만주의 음악에 대해 그 이전의 음악을 가리키기 위해 후세에 사람들이 붙인 이름이 '고전주의 음악' 입니다.
이런 고전주의 음악의 성격을 잘 나타내고 있는 것은 소나타 형식입니다. 소나타는 바로크 시대에도 있었지만 고전주의 시대에 와서 새로운 원칙 아래 구성되었습니다. 소나타 형식은 1720년대부터 18세기 중엽에 걸쳐 유럽 각지에서 활약했던, 일반적으로 전고전파라고 불리는 수많은 작곡가들에 의해 서서히 구축되어간 형식으로 1780년대 이후의 하이든, 모차르트의 원숙기 그리고 배토벤의 작품에서 완숙하게 되었습니다. 원칙적으로 소나타 형식은 제시부, 전개부, 재현부의 세부분으로 구성되는데 제시부 앞에는 느린 템포의 서주가 놓이기도 하고 재현부 뒤에 코다라고 하는 종결부가 이어집니다.
고전주의 교향곡 작품들은 1악장이 소나타 형식으로 씌어져 있습니다. 그래서 소나타 형식은 '제 1악장 형식' 이라고도 불리죠. 고전주의 교향곡은 4악장으로 구성되어 있는데 제 1악장은 빠르고 제 2악장은 조용하고 제 3악장은 미뉴에트 또는 스케르초, 제 4악장은 다시 빠르게 끝납니다.
교향곡하면 '교향곡의 아버지'라 불리는 하이든이 떠오르죠. 이어 등장한 모차르트와 베토벤의 교향곡들도 물론이구요. 고전주의 예술의 꽃을 피운 것은 하이든, 모차르트, 베토벤 이라고 하는 이 3명의 위대한 작곡가들이었어요. 이들은 모두 오스트리아 수도 빈에서 유명하던 음악가들이어서 빈악파라고도 불리는데 빈에서 태어나지는 않았지만 당시에 찬란한 유럽 음악 문화의 중심지였던 빈에서 활약한 작곡가들이기 때문이지요.
2000년 청소년 음익회 장일범 선생님
