고전주의 음악의 대가들
하이든 (1732-1809)- 교향곡의 아버지
15세기후반의 빈 고전파 양식울 형성하는 데 가장 중요한 공헌을 한 하이든은 4개 악장 스타일의 교향곡과 현악 4중주를 확립하는데 가히 아버지와 같은 역할을 함으로써 '교향곡의 아버지'라고 불리운다. 그는 오스트리아와 헝가리 국경 근처의 로라우라는 마을에서 대장간집 장남으로 태어났다. 만약 하이든의 아버지가 대장장이가 아니라 모차르트의 아버지처럼 직업음악가였다면 그도 신동이라며 떠들썩한 대접을 받았을 것이다. 6세때부터 조직적인 음악요육을 받기 시작하였고 8세 때 빈 소년합창단의 전신인 슈테판 성당의 소년합창단월으로 뽑혔을 정도였으니 말이다.
그의 음악이 본격적으로 발전한 것은 헝가리의 귀족인 에스테르하지 공작가의 궁정악단 악장으로 활동하면서부터이며 그는 30여년 간이나 충실하게 봉사하면서 작곡에 전념하였다. 이 기간동안 우수한 관현악단을 마음대로 구사하면서 갖가지 실험적 작곡을 끊임없이 해나갔으며, 공작이 사망해 악단이 해단되어 자유의 몸이 된 하이든은 잘로모닝라는 영국 흥행가의 귀화도 간곡히 권유받았으나 끝끝내 사절하고 고국 오스트리아로 돌아왔다. 그가 영국 체류기간 중 작곡한 12곡의 교향곡을 '잘로몬 교향곡' 이라 하며 그 중에도 <놀람>, < 군대>, <시계>, <큰 북 연타> 등의 명작을 냈다. 모차르트, 베토벤과 함께 빈 고전파의 황금시대를 이룩한 그는 104개나 되는 교향곡과 80곡이 넘는 현악 4중주곡을 남겼으며, 고전주의 음악의 핵심인 소나타 형식을 완성시키고 화성적인 단선율 음악 구성에 성공하여 바로크 시대와 구분되는 고전주의 시대를 여는 선구자 역할을 하였다고 할 수 있다.
모차르트 (1756-1791) - 하늘이 내린 음악천재
모차르트가 음악사상, 아니 인류 역사상 최고의 천재라는데 이의를 달 사람은 아마도 없을 것이다. 현재의 심리학자들의 모차르트의 IQ를 역산해 측정한 결과 230 내지 250 이라는 놀라운 수치가 나왔다고 한다. 이를 뒷받침하는 이런 일화도 전해진다. 14세 때 모차르트는 아버지와 이탈리아를 여행했다. 로마 교황청 바티칸 궁전 안에 있는 시스틴 예배당에서 당시는 외부에 유출되지 않은 작품이었던 알레그리 작곡의 <미제레레>라는 2부 9성의 11여분짜리 합창곡을 단 한 번 들었는데, 밖에 나와 기억만으로 정확히 시보했다는 것이다.
모차르트는 세 살 때부터 신동이라는 이름으로 사람들을 놀라게 했다. 네 살 때 이미 들은 곡을 칠 수 있었다고 하며 다섯 살 때는 아버지에게 조기 교육을 받아 글자를 씨기 전에 먼저 작곡을 한 천재였다. 5,6세 때 이미 피아노 곡을 작곡한 그는 8세 때는 교향곡을 작곡했다. 모차르트의 첫 번째 교향곡에는 현재 K-16이라는 번호가 붙어 있다. K란 쾨헬 번호의 약어로서, 쾨헬은 오스트리아의 식물학자자 모차르트 연구가였던 루드비히 쾨헬을 가리키는데 그가 모차르트의 전 작품을 정리해 작품번호를 매겼기 때문에 모차르트의 작품 번호에 그의 이름을 사용하고 있다.
잘츠부르크 궁정악단의 바이올리니스트였던 모차르트와 그에 못지 않게 음악적 재능이 비범했던 딸 난넬의 신동 솜씨를 과시할 목적으로 모차르트가 6세 때부터 뮌헨과 빈 등지로 연주 여행을 했다. 다시 1763년부터 3년간 프랑스, 영국, 네덜란드 등지를 돌았으며, 1767년부터 2년간은 빈으로, 1769년부터 3년에 걸쳐 이탈리아를 3회나 연주여행을 하였다. 그는 여행지에 따라 세 지식과 작곡 기법 등을 함께 배웠다. 프랑스 파리에서 익힌 우아한 롴토코 스타일의 선율미와 이탈리아에서 체험한 기술적인 구성력으로 모차르트는 엄청난 숫자의 작품을 써냈다. 그의 작품에 흐르는 섬세하고 장식적인 아름다움은 그 무렵에 습득한 특징이라고 볼 수 있다.
다시 고향으로 돌아온 15세기의 모차르트는 마침 그 곳을 찾아온 '교향곡의 아버지' 하이든으로부터 많은 것을 배우는 한편 독창적인 악상이나 기법도 더욱 무르익어가 마야흐로 대가의 면모를 갖추기에 이르렀다. 그리하여 그는 이탈리아적인 명랑한 면과 독일적인 겅강한 화성에 고전파 시대의 중심이 될만한 기량을 겸하게 되었더 ㄴ것이다. 1777년에 그는 만하임을 거쳐 파리에서도 배울 수 있었으며, 고향에서 한때 교회의 오르가니스트와 궁정악다느이 악장으로 있기도 했는데 1781년 25세 때 빈으로 가서 죽을 때까지 그곳에서 10년간 가난과 싸워 가면서 예술혼을 불태우다가 36세의 젊은 나이에 생을 마쳤다.
전형적인 예술가 기질의 모차르트는 권력에 아부하는 처세술도 없었으며, 뛰어난 음악적 재능에도 불구하고 당시의 음악계가 그의 음악세계를 높이 인정해주지 않아 극도의 빈곤 속에서 고독한 음악가의 길을 걸어야 했다. 그의 음악은 고귀한 기품을 지니고 있으며 단정하고 아름다워 동심에 찬 유희와 색채, 그리고 자연스럽게 흘러내리는 창작력을 가지고 있었다. 그러기에 그의 음악을 궁정 음악이라 부르는 이도 있다. 단정한 스타일, 맑은 하모니, 간결한 수법을 겸해서 가지고 있다. 그의 말대로 멜로디는 음악의 엣센스라고 할 정도로 그의 선율은 아름답고 풍부하다. 그러기에 그의 음악의 밑바닥에는 한 줄기의 애수가 흐르고 있음을 알 수 있다. 모차르트의 음악은 하이든과 강한 대조를 보인다고 하지만 서로 영향을 주고 받은 것도 사실이다.
그의 작품은 1000여 곡 가까운데 모두 모범이 될
만한 것이며 인류에게 귀중한 문화 유산을 남겨주었다. 그는 작곡의 중점을 오페라에
두었으나 교향곡, 협주곡, 실내악, 미사곡 등 매우 광범위한 작곡 활동을 하였다.
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베토벤 (1770 - 1827) - 운명을 극복한 불멸의 악성
악성 베토벤은 고전음악 최대의 완성자인 동시에 그 완전한 형식적인 예술에 보다 인간적이고 정신적인 내용을 담은 위대한 작곡가였다. 그는 영웅적인 기백에 백절불굴의 투지로써 모든 난관을 극복한 승리자요, 철학자이며 사상가이기도 했다. 그는 고전주의 음악을 훌륭하게 완성시켰을 뿐만 아니라 낭만주의 음악에 문을 연 교량적인 음악가였다.
그의 음악은 흔히 가장 휴머니스틱한 음악이라는 평을 듣는다. 인간 자체의 심적 내면을 극명하게 표출함으로써 우리에게 무한한 힘과 영원한 위안을 주고 보다 높은 경지로 우리를 인도하기 때문이다.
베토벤은 독이르이 수도인 본에서 궁정가수 요한 베토벤의 차남으로 태어났다. 그의 집안은 할아버지, 아버지가 모두 음악가였는데 그의 아버지는 베토벤을 제2의 모차르트로 만들기 위해 가혹할 정도로 엄한 교육을 시켰다. 그는 모차르트처럼 신동은 아니었으나 서서히 음악적인 재능을 드러내기 시작했다. 그는 17세 때에 당시 음악의 중심지였던 빈으로 갔다. 그의 본격적인 음악 교육은 이떄부터 시작되었다고 하겠다. 1792년, 22세 때에 그가 비넹 나타났을 때는 작곡가라기보다는 먼저 피아니스트로 활약하기 시작했다. 베토벤은 본에 들른 하이든으로부터 가르침을 받기도 했으며, 모차르트의 라이벌이었던 살리에리에게 성악을 배웠다. 그의 초리 작품들은 하이든과 모차르트의 영행을 많이 받은 것이 사실이다.
그러나 그에게는 너무나 많은 역경과 고난이 겹쳐 들었다. 생활은 곤란했고 사랑은 실패했으며 음악가로서는 치명적인 귓병을 앓고 있었다. 그는 비탄에 잠겨 '하이리겐슈타트의 유스'를 남기고 목숨을 끊을 생각을 하였으나 절망의 절벽 밑에 주저앉지는 않았다. 외혈 신이 자기에게 부과한 사명에 따라 인류를 위한 창작에 몸을 바치리라 결심하고 이전보다도 더욱 왕성하게 작품을 써나갔다. 단순히 아름답다는 차원을 넘어선 늠름하고 강렬하고 웅대한 작품이 계속 쏟아져 나왔다. <크로이첼 소나타>, <제5교향곡(운명)>, <제6교향곡(전원)>, <피아노소나타 제17번(템페스트)>, 오페라<피델리오> 등 로망 롤랑이 '걸작의 수풒' 이라고 칭했던 대 걸작들이 그 때의 소산이다.
베토벤의 1815년 이후 작품은 그의 모든 창작 중의 일대 전환인데 웅대한 구상과 자유로운 형식, 진지한 표현 등은 악성 베토벤이 아니고는 감히 도달할 수 없는 높은 경지라고 하겠다. 그의 작품은 낭만적인 영향도 받았지만 감정에 치우치지 않았고 냉정했으며 안정된 형식미를 갖추는 것을 잊어버리지 않았다. 따라서 생명의 체험을 합리적인 형식을 통해 표현했다.
청력을 완전히 상실하고 조카 양육권을 둘러싼 분쟁
등 개인적인 불행이 겹쳐진데닥 빈 시민들도 어느 사이엔가 베토벤 스타일의 이상주의적이며
고결한 작품보다 낭만적이며 경쾌한 음악을 선호하는 경향으로 흐르기 시작하여 고독해진
베토벤의 창작은 내면적인 것으로 벼노하해갔다. 이른바 '후기 작품시대'로 들어가는
것이다. 최후의 피아노 소나타들이라고 하는 <다섯 개의 피아노 소나타들>,
<장엄미사>, <제9교향곡(합창)> 등 그의 만년의 작품들은 거의 속세를
벗어나 해탈의 경지에 이른 것으로 평가받고 있다.-more
2000 청소년 음악회
