모음곡( Suite )
모음곡은 17세기경에 시작된 것으로 그 시대에는 몇 곡의 무도곡을 짜맞추는 것을 통례로 하였따. 그 형식이 차츰 일정해지면서 18세기 헨델이나 바하의 시대에는 대개 다음과 같은 순서로 배열하는 것을 표준으로 했다.
1. 전주곡(관현악의 경우에는 서곡)
2. 알르망드
3. 쿠랑트
4. 사라반드
5. 미뉴에트
6.지그
제 5곡은 미뉴에트 대신에 가보트, 부레 등을 사용하는 수도 있으며, 또 경우에 따라서는 무도곡 뿐만 아니라 아리아라는 가요풍의 곡, 변주곡, 그 밖의 소곡을 삽입하는 일도 있었다. 이것이 이른 바 바로크 양식의 모음곡인데, 당시의 작곡가들은 이 형식으로 쳄발로( 하프시코드 )와 바이올린, 플루트, 첼로 독주용의 모음곡, 또 실내악이나 관현악을 위해서도 모음곡을 많이 만들었다.
'파르티타'라는 것도 모음고고가 같은 뜻이며, 주로 독주악기용으로 만들어진 경우에 이 이름을 사용했다.
하이든 시대에 이르러 소나타 교향곡과 같은 다악장 형식의 음악이 많이 쓰이게 되자 모음곡은 한때 쇠퇴하였으나, 19세기 말 음악의 대중화에 수반하여 다시 여러 가지 모음곡이 나타났다.
근대 모음곡은 그 종류도 많은데, 예를 들어 프랑스 작곡가 마스네의 '알자스 풍경', '그림과 같은 풍경', 또 생상스의 '동물의 사육제' 등은 가장 친숙해지고 있는 곡일 것이다. 물론 근대의 모음곡은 무도곡을 일정한 순서로 배열한 바로크 시대의 거소가는 전혀 달라서 내용, 형식이 모두 자유롭게 되어 있다.
또 오페라의 음악 혹은 연국의 부수음악 중에서 인기있는 것들을 모아, 후에 연주회용 모음곡으로 만든 것이 비제의 '카르멘 모음곡', '아를르의 여인' 모음곡 등이 있으며 그리그의 '페르귄트' 모음곡도 똑같은 의미의 것이다. 이것들은 4곡 정도씩을 하나의 모음곡으로 하여 제 1 모음곡, 제 2 모음곡으로 나누는 수도 있다. 발레음악을 음악회용 모음곡으로 한 것도 많아서 차이코프스키의 '호우까기 인형', '백조의 호수', '잠자는 숲속의 미녀' 그리고 들리브의 '코펠리아', '실비아' 등은 언제나 대중적인 음악회의 프로그램에 오르고 있다.
프랑스의 인상파 작곡가 드뷔시는 형식적인 소나타나 교향곡 대신에 각각 표제음악적인 기분을 나타낸 모음곡을 만들었는데, 피아노곡 '베르가마스크' 모음곡과 관현악곡인 '바다', '녹턴', '이벨리아' 등은 그 좋은 예이다.
